Кажется, что ваш дизайн рождается от некоторой чувственности — созерцание природы и представление человека в определенной ситуации. В этом есть доля поэтичности. Можете рассказать о взаимосвязи между этим восприятием и функциональным дизайном — особенно в контексте norbit?

Для меня меня функция — непросто технические характеристики и выверенные цифры. Она существует в рамках сцены — как человек двигается, ведет себя, проводит время. Работая над norbit, я начинаю с созерцания окружающей среды: направление ветра, влажность, изменение температуры, рельеф местности, переменчивость света. После я представляю человека, перемещающегося между городом и природой. Когда ему становится холодно? Как он несет все свои принадлежности? Остановился ли он или продолжает идти. По мере наслоения ситуации естественным образом возникает необходимость в конкретных функциях.

Для меня поэтичность и утилитарность не конфликтуют. Более того, я считаю, что именно благодаря интуитивному воображению мы приходим к по-настоящему необходимым функциям. norbit — это попытка создать подобие «реальности сосуществования с природой» посредством несколько более свободного образа мышления.

Ваш дизайн очень практичен, но в то же время в нем есть детали, которые, кажется, обусловлены определенной эстетикой. Например, люди носят куртку M-65 не только из-за ее аутентичности, но и по причине культурного багажа, созданного субкультурами и различными интерпретациями. Есть ли в ваших работах подобные элементы?

Да, конечно! Но мне интересней причина таких деталей, а не заимствование их в качестве исключительно культурных символов. В милитари и аутдор экипировкое, например, заложены знания — ответ на экстремальные условия. Преимущественно все детали обусловлены выживанием, а не соображениями красоты. Однако со временем подобные вещи вплелись в культуру и приобрели новые значения.

Меня же занимают оба аспекта — первичный функционал и история культурного переосмысления. Но, как я уже упомянул, у меня нет желания простого цитирования и воссоздания элементов в первозданном виде. В рамках norbit я стараюсь переосмыслить различные контексты и реконструировать их в формы, подходящие для современной жизни. В результате получается что-то знакомое, но в то же время неизвестное — я ценю такой баланс.

Можно ли сказать, что norbit экспрессивнее в дизайне, нежели Wfeld, который является более прямолинейным техническим проектом с фокусом на практичность?

В широком смысле такое понимание близко к сути. norbit имеет корни в функции, но оставляет пространство для чувственности и повествования. Опыт переживания природы, пересечение с городской жизнью, текстура материалов и даже слегка юмористическое чувство дискомфорта — все эти составляющие включены в дизайн.

Wfeld, с другой стороны — проект, связанный с утилитарностью в более буквальном и чистом виде. Он нацелен на выражение эффективности, структуры и мобильности как можно проще. Бренд является осознанной попыткой убрать все чувственные декорации, преследуя суть функции.

Я не считаю Wfeld и norbit противоборствующими проектами. Они идут от одной и той же философии. Вероятно, одна из них — перевод языка функции посредством чувственного, другая же — способ непосредственной презентации утилитарности.

Вашим практичным изделиям также свойственна некоторая мягкость и плавность с точки зрения формы. Связано ли это с желанием выразить взаимоотношения с природой, где все гармонично?

Может быть и так. Я порой ощущаю легкий дискомфорт, когда функциональное изделие получается слишком напряженным и агрессивным. В природе определенно есть рациональность, но в то же время она обладает двусмысленностью и мягкостью. Деревья, камни и ландшафты выполняют свое предназначение, но никогда не кажутся грубыми. Скорее, они естественным образом существуют внутри более крупного потока.

Я считаю, что одежда должна быть нечто подобным. Даже, если она практична, я хочу, чтобы в ней было комфортно, имела свойство сливаться с окружающей средой и, возможно, помогала людям чувствовать себя более расслабленно. Поэтому я пробую привносить более мягкую атмосферу в силуэты и материальные выражения. Я не думаю, что функциональность обязательно должна выглядеть «сильной», чтобы быть эффективной.

Многие дизайнеры вдохновляются природой — ее красотой и мистичностью. Однако производство одежды достаточно пагубно для окружающей среды. Также существует искусственно созданная потребность в покупке нового, например, для самовыражения или для ощущения чего-то. Задумываетесь ли вы об этом в рамках своей работы?

Это довольно сложный вопрос. В этом содержится неизбежное противоречие. Как человек, создающий одежду, я не могу окончательно дистанцироваться от нюансов производства. В то же время я хочу быть осторожными — стараться не правоцировать ненужное потребление. Поэтому я создаю вещи, которые служат долго. Это изделия, которые полностью не зависят от трендов, не слишком ограничены в своих целях и со временем постепенно приобретают характер.

Также я думаю о сочетании функциональных и натуральных тканей, оставляя перспективу для красивого состаривания, починки и дальнейшего использования. Не думаю, что существует идеальный ответ на это вопрос. Но одна ответственность, за которую мы можем взять на себя — создание одежды, с которой люди смогут строить долгие отношения.

Некоторые изделия norbit вроде Softshell Samue Jacket имеют элементы традиционной японской эстетики. В этом случае как традиция сочетается с современностью?

Вместо того, чтобы просто сохранять традицию, я пробую ее обновить. Такие классические японские вещи, как самуэ удивительно продуманы — легкость движений, принцип слоев, вентиляция, гибкость и размер. Во многом такие силуэты имеют схожесть с современной функциональной одеждой. Поэтому я не хочу просто «вдохновляться японским». Я пытаюсь переосмысливать и реконструировать подобное с помощью новых материалов и современной жизни.

Важно не просто заимствовать внешние черты, но понять мышление, стоящее за их созданием. Нащупав этот принцип, традиция и современность двольно естественным образом сочетаются в одно.

До физического создания вещей, ты много рисуешь. Но найти необходимый материал для задумки может быть достаточно сложно. Меняется ли конечный дизайн, опираясь на свойства ткани?

Очень даже! Более того дизайн завершается посредством материала. Изначальный эскиз — это только рамки идеи. Как только я трогаю ткань и понимаю ее драпировку, жесткость, толщину, отражение света, как она меняется со временем, я иногда осознаю, что исходный замысел тут не работает. В таком случае я не пытаюсь и дальше настаивать на изначальной задумке. Я пробую менять форму, подстраиваясь под природу ткани.

Материалы как создают границы, так и ведут к новым открытиям. Дизайн не определяется в одностороннем порядке — он осуществляется через диалог с элементами твоей работы.

Даже в сегодняшних скоротечных реалиях вы будто бы не спешите с своими проектами. Почему вы избрали такой путь?

Я не отвергаю скорость как таковую. Но я верю, что созданию одежды должно уделяться достаточно времени. Зачастую идея вначале кажется хорошей, но, подождав немного, начинаешь замечать изъяны. Бывает наоборот — то, что поначалу кажется расплывчатым, постепенно обретает ясность. Еще, наблюдая за природой, я замечаю, что у всего есть свой соответствующий темп. Поспешив с результатом, мы рискуем упустить вещи, которые должны быть увиденными. С одеждой то же самое. Даже, если требуется выбрать долгий путь, я хочу создавать вещи, которые не обесцениваются со временем. Поэтому я стараюсь уважать свой рабочий ритм.