Одежда, обусловленная функцией имеет очаровательную эстетику. У всех деталей есть функция, а материал подобран так, чтобы выдерживал соответствующие нагрузки. Элементы рабочей униформы сегодня повсеместно встречается на улицах. Однако зачастую это не совсем про утилитарность, а в большей степени про внешний вид, что отражается и на исполнении изделий. Японского дизайнера Цукаса Яэхата привлекают вещи, сделанные в первую очередь для определенных целей, а не просто для повседневной носки. Это также проецируется и на его бренд TATAMIZE, который он ведет практически в одиночку. Проект Цукаса — это своеобразное ателье, в котором он делает все собственноручно. Дизайн, разработка кроя, поиски материалов и шитье — Яэхата все делает сам, потому что ему ближе размеренный ритм создания одежды.

TATAMIZE существует с 2004-ого года и является отражением становления его владельца. Ранее бренд ориентировался на репродукции классической рабочей и милитари одежды западного образца. Позже он стал расширятся, работая с производствами, выпуская небольшие коллекции. В 2020-ом Цукаса «пришел к простоте» и стал делать все самостоятельно. Сегодня он работает с несколькими локальными ритейлерами и выпускает вещи на заказ. Еще у дизайнера есть свой магазин, привязанный к ателье — «Nowhere Else». Некоторые модели TATAMIZE есть в наличии, а остальные заказчику придется подождать, учитывая особенности процесса. Цукаса Яэхата хочет, чтобы его вещи «обезличивались» и наполнялись харизмой их обладателей. В нашем интервью Цукаса объяснил, что значит его желание, зачем он отказался от точных копий винтажа и почему важно «прикосновение человека» в его ремесле.
Бренд стартовал с репродукции рабочих и милитари вещей Англии и США. Однако позже ты пересмотрел свой подход Что тебя сподвигло на это?

Изначально винтажная одежда — в особенности рабочие вещи — привлекла меня своим предназначением, у нее есть определенная цель, что отличается от моды. Это как инструмент — все упирается в функцию. Материалы, детали — исполнение и качество таких изделий обусловлены утилитарностью, а не модным выражением.
Вначале в рамках TATAMIZE я выпускал одежду, которая ощущалась как переиначенный винтаж. Мой процесс дизайна заключался в исследовании старых элементов, их переосмыслении и свежей интерпретации изделия. Оглядываясь назад, мой подход больше похож на манеру коллекционера винтажа, нежели дизайнера. Это также находило отзыв у определенной аудитории энтузиастов. Детали были воспроизведены с предельной точностью, материалы и отделка тщательно подобраны, с едва заметным современным акцентом. Работы воспринимались вполне интересно.

В один момент я кое-что почувствовал… Та искра, которой я заряжался от рабочей одежды не ощущалась в моих работах. Я старался дотошно воспроизводить каждый стежок — на некоторые моменты многие даже не обратят внимание. Однако результат не воспринимался аутентичным. При знании отправной точки, любой может прийти к аналогичным идеям. Я стал понимать, что ничто не превзойдет оригинал. Одежда, которую я делал, отличалась от того, что изначально привлекло меня в винтаже. Я прекратил копаться в прошлом и стал делать рабочую одежду по-своему.
«В конце концов я понял, что актуальный ритм моды мне не подходит, и я вернулся к ручному изготовлению»
Твой дизайн в первую очередь обусловлен функцией. Но рабочая одежда — это также культурный феномен, несмотря на свое изначальное предназначение. Можешь рассказать про это контексте твоего бренда?

TATAMIZE не выпускает исключительно рабочую одежду. В ассортименте есть простые рубашки, летние головные уборы и другие вещи. У меня нет сейчас какой-то фиксированной концепции. Когда же я создаю рабочую одежду, я делаю ее соответствующим образом. Каждый пусть сам решает как носить ее. Мои изделия получаются минималистичными и относительно классическими. Но это просто мои ощущение, которые проецируются на вещи.

Можешь рассказать про рабочий процесс? Почему ты выбрал вести дела практически в одиночку?

Не сказать, что я это выбрал намеренно, все сложилось само собой. Я хотел научиться шить и создавать одежду — этот путь и привел меня к тому, что есть сейчас. Когда я основал свой бренд, самостоятельное шитье было для меня естественным делом. Примерно десять лет я пользовался фабричным производством, но даже тогда я сам делал выкройки и образцы. В конце концов я понял, что актуальный ритм моды мне не подходит, и я вернулся к ручному изготовлению. Для меня это лучший вариант.
«Одежда становится частью обладателя. Видеть это — моя большая радость. Подобные ощущения и образы я пытаюсь нащупывать, когда что-то создаю»
По меркам сегодняшнего мира с его ускоренным темпом, твой подход можно считать медленным. Многие бренды оценивают свой «успех» по охвату аудитории. Имидж становится важнее продукта. У тебя же другой путь. Тем не менее в диджитал пространстве необходимо иметь привлекательность. Актуально ли это и для TATAMIZE?

Не буду врать — я рад, когда количество лайков и просмотров увеличиваются. Но TATAMIZE ведется одним человеком. Плохо это или хорошо, диджитал проекция бренда — это просто моя жизнь и ценности. Я не могу отделить TATAMIZE от себя и презентовать его в отполированном, «крутом» образе. Даже, если я попытался бы, я не смогу долго этого придерживаться.

В виртуальное пространство я хочу транслировать, что TATAMIZE сделано человеческими руками. Люди совершают ошибки. Они тратят время на что-то бессмысленное и расточительное. Я понимаю, что человеческое существование конечно. И всё же, по какой-то причине, мы создаем вещи, которые на первый взгляд кажутся не очень нужными. Но прикосновение человека облагораживает процесс, что ощущается, когда та или иная вещь попадает тебе в руки. Я верю, что это отзывается у людей. Поэтому в диджитал пространстве я хочу делиться своими словами, своей жизнью, своей несовершенностью как человека. Не просто одеждой — не чем-то искусственным и чрезмерно тиражированным — а ощущениями, которые могут найти отклик у других людей.
«И всё же, по какой-то причине, мы создаем вещи, которые на первый взгляд кажутся не очень нужными. Но прикосновение человека облагораживает процесс, что ощущается, когда та или иная вещь попадает тебе в руки»
Основная часть аудитории TATAMIZE использует вещи по назначению — это садовники, пекари, обжарщики кофе, производители мебели… Работая над дизайном, думаешь ли ты о том, как покупатель будет чувствовать себя в одежде бренда? Я имею в виду, что рабочая униформа должна быть функциональной, но в в то же время иметь приятную эстетику, что может благоприятно сказаться на восприятии себя ее обладателем.

Я редко разрабатываю рабочую одежду, ориентируясь на конкретную сферу деятельности. Мои вещи выбирают те, кто привык работать руками, они руководствуются собственным восприятием. Я считаю, что у них есть нечто общее, независимо от рода занятий. Когда они надевают эти вещи, уже не имеет значения, TATAMIZE это или нет. Одежда становится частью обладателя. Видеть это — моя большая радость. Подобные ощущения и образы я пытаюсь нащупывать, когда что-то создаю.
В одном из недавних интервью ты сказал: «Надеюсь, однажды люди, которые благоустраивают улицы моего родного города, будут носить мою одежду. И, надеюсь, что это будет так обыденно, что я даже не смогу узнать свой дизайн». Почему для тебя это важно?

Сделал ли это я сам… Или это TATAMIZE… Я считаю, что такое восприятие в конечном счете должно исчезнуть, потому что одежда должна стать частью человека, который ее носит. Это касается не только рабочих изделий. Существует дизайн, который настолько слился с ландшафтом, что люди, наблюдающие его с самого рождения, даже и не задумываются об авторстве. Автобусы, уличное освещение, супермаркет, дорожные знаки, часы… Пейзаж воспоминаний. Если мои работы смогут достичь нечто подобного, я буду искренне рад!
Made on
Tilda